2025年，随着数字交互与沉浸式叙事在全球范围内受到热捧，常驻纽约的多媒体艺术家罗骏骐（John Luo）凭借其突破性的实践作品，接连受邀出席多项国际顶级科技与数字艺术盛会。今年 8 月 10 日至 14 日，在加拿大温哥华举办的计算机图形学年度最高峰会——2025 年 SIGGRAPH 上，John 作为核心视觉设计师与开发者之一的 VR 作品《Rising River》成功入选了 Immersive Pavilion 单元。紧接着在 10 月 13 日至 19 日，于悉尼举办的汇聚全球创意、科技与跨界艺术的年度顶尖盛事——2025 SXSW Sydney（西南偏南悉尼） 上，他与团队受邀入选了该盛会的 XR 展映单元，再次向国际舞台展示了其艺术视野。

不仅在国际顶尖峰会大放异彩，John 同样在国内极具影响力的 TRPG（桌上角色扮演游戏）盛典——位于上海的传送门跑团嘉年华 PORTAL CON（PC3） 中留下了浓墨重彩的一笔。作为该盛会中最核心的全场数字交互活动的主要设计师，John 针对跑团游戏极其看重“合作想象”的特点，量身定制了一套大型实时集体交互视觉系统。他成功打破了传统桌面游戏在物理空间上的限制，让全场玩家的抉择和叙事进程与巨大的动态视觉场域发生实时联动，打造了一场大型创意跑团沉浸式体验。

作品：Rising River，虚拟现实叙事设计，制作团队：HYZ Studio

图片来源：SIGGRAPH 2025

在数字艺术与创意技术不断交汇的当下，常驻纽约的多媒体艺术家罗骏骐 John Luo 正以他扎实的技术积累和明确的创作导向，探索物理空间与虚拟体验之间的可能性。作为一名活跃于纽约的新生代创作者，他致力于打破传统单向观看的艺术形式，去构建具有实时互动感的多维体验。John 的创作脉络始于视觉传达。在帕森斯设计学院（Parsons School of Design）攻读平面设计本科期间，他打下了严谨的视觉美学基础。但随着创作的深入，他发现静态的二维画面越来越难以承载他对空间和叙事的表达诉求。这种对多感官、动态体验的渴望，促使他前往纽约大学互动电讯项目（NYU ITP）深造，开始全面涉猎混合现实（MR）、虚拟现实（VR）以及实时交互技术。对他来说，这不仅是创作工具的更迭，更是个人思考重心的转移——他开始将注意力从“如何设计让观众单方面观赏的视觉内容”，转向“如何让观众变成作品的一部分”，深入探索作品与观众之间的互动关系。

作品: Endless Garden，场馆交互体验设计，制作团队HYZ Studio

图片来源：The Dalí Museum 

在沉浸式体验的实践中，John 展现了对空间叙事和实时渲染管线的良好把控。在完全基于虚幻引擎（Unreal Engine 5）打造的《Endless Garden》中，他作为核心开发和视觉设计师之一，参与构建了这个能够根据交互逻辑实时演算的数字环境，试图为观众带来沉浸式的感官体验。这种对空间设计的理解也延伸到了他的公共艺术合作中，例如作为参展艺术家参与 Artechouse 的《SUBMERGE》项目 ，以及在纽约洛克菲勒中心的《BLOOM》展览中协助完成媒体内容的创作与数字人技术的落地。

在虚拟现实（VR）维度，John 的技术与视觉表达获得了业界的广泛认可。在备受关注的 VR 项目《Rising River》中，他担任核心视觉设计师与开发者之一；而在另一部实验性更强的 VR 作品《The Theater》中，John 则担任了导演与主要开发人员，包揽了从概念构思到技术落地的核心环节。这些作品不仅极大地锻炼了他在虚拟世界构建上的能力，也成为了他将前沿体验带向广阔国际舞台的重要基石。

作品：The Theater，虚拟现实叙事体验设计，制作团队：The Theater团队

        与此同时，John 对表演艺术的数字化延伸也抱有浓厚的兴趣。在《The Play》与《The Morph》等混合现实（MR）作品，以及在 Artechouse 展出的互动装置《The Skin》中，他尝试将实时动作捕捉与空间计算技术融入现场 。在这些实践中，他不仅观察数字媒介如何与专业表演者的肢体语言产生即时的化学反应，也尝试让普通观众通过肢体镜像来驱动数字傀儡，探索身体意识在虚拟空间中的重塑 。这种对“表演”与“交互”边界的持续摸索，使他不仅能在展览空间中创造引人入胜的体验，也获得了表演艺术界的认可 。值得一提的是，得益于这些在技术应用上的前沿尝试，他曾受邀在纽约先锋戏剧空间 La MaMa 担任客座演讲嘉宾，分享他在这一领域的创作思考与技术心得 。  

作品：The Skin，屏幕交互装置设计，设计师：罗骏骐 John Luo

图片来源：ARTECHOUSE SUBMERGE

创作之余，John 也将这种技术视角带入了学术合作与跨学科实验中。2024 年春季，他在康奈尔大学（Cornell University）以创意研究员的身份，协助参与了基于增强现实（AR）的疗愈与教育项目，摸索空间交互在实际场景中的应用。在探索人工智能与创意结合的过程中，他曾获得麻省理工学院（MIT）AI 电影制作黑客松“最佳 AI 创意使用奖”提名 ，并作为入围讲者参与了斯坦福大学（Stanford University）的 Meaningful XR 黑客松活动。

作为一个仍在不断创新与学习的新媒体艺术家，John Luo 始终将探索的重心放在“表演”与“交互”的实时性上。对他而言，科技是拉近作品与观众距离的媒介。在未来，他希望继续深耕实时渲染与交互技术，打磨更具生命力的作品，在数字艺术与现场表演的交界处，寻找更多元化的表达可能。